央美、国美、鲁美、津美、广美、川美、西美、湖美。扩展知识一、关于八大美术学院美术学院Academy of Fine Arts是指以推动国家艺术发展、培养艺术家，并通过定期展览和授予荣誉会员来提升成员专业和经济地位等种种目的而组织的艺术家团体。意大利于16世纪就成立了美术学院。法国、英国、美国相继在17、18、19世纪建立了各自的美术学院。中国有中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院八所独立建制的专业美术院校，通常称为八大美院。二、美术学院的起源学院（academy）一词源于古希腊哲学家柏拉图在雅典西北郊创建的Akademeia学园，后泛指各种学术研究性机构。在古典的意义上，“学院”意味着对知识与美德的自由寻求。至中世纪，学院传统一度中断。公元529年，查士丁尼一世（483-565）下令关闭学园，并镇压“邪教”和破坏偶像。直至15世纪70年代前后，随着柏拉图主义在意大利复兴，学者菲奇诺主持柏拉图学园在佛罗伦萨恢复。在这一非正式的聚会中，参与者就哲学问题进行轻松愉快的对话与讨论。至16世纪，academy的名目更多了，涉及文学、戏剧、音乐、剑术、马术、舞蹈等，并逐渐扩展到自然科学。“美术学院”正是诞生于这一风尚之中，它既是一种艺术家的聚会，同时也具有某种教学功能。三、美术学院的成果18世纪的美术学院成果，可归纳为以下几点：1.促成了艺术家地位的提高；2.古典主义的审美理想和审美规范在学院中逐渐确立起来；3.艺术话语权也逐渐转移到教俗统治集团手中；4.从那时起直到19世纪，美术批评、美术理论、美术史与美术展览在美术学院的框架下展开，此外，业余性质的美术鉴定和古物研究也与美术学院发生了密切的联系。八大美院考研难度相对都比较有挑战性，但具体哪个更好考，还需结合个人实际情况和报考专业来分析。一、八大美院概述中国八大美院，包括中国美术学院、中央美术学院、西安美术学院、广州美术学院等，都是国内艺术教育的顶尖学府，其研究生招生标准都相对较高。每个学院都有其独特的教学风格和学术氛围，所擅长的专业领域也有所不同。二、考研难度分析1.专业匹配度：不同美院的强势专业不同，如果个人专业方向与学院的优势专业匹配度高，那么相对来说考试难度会降低。2.招生规模与竞争程度：招生人数多的学院，相对来说竞争压力会小一些。考生可以通过查看历年的招生数据，了解各学院的报名与录取比例。3.考试内容与形式：各美院的考研内容和形式有所不同，包括考试科目、考试题型等。考生应对此进行深入研究，选择与自己适应的考试形式。三.如何选择1.了解个人兴趣与特长：选择与自己专业兴趣和特长相符的专业和学校，这样在备考过程中会更有动力。2.考察学院实力与资源：了解学院的师资力量、教学设施、国际交流等情况，这些对于研究生阶段的学习和发展都有重要影响。3.咨询学长学姐与专业人士：与已经在目标院校就读的学长学姐交流，获取一手资料；咨询专业人士，获取更专业的建议。四、总结八大美院都是国内艺术教育的顶尖学府，考研难度都不小。考生应根据个人实际情况和专业方向，选择适合自己的学校和专业。建议考生在备考过程中，不仅要关注考试内容，还要关注目标学校的招生政策、学校资源等。同时，保持积极的心态和良好的学习习惯，有助于提高备考效率。美院各有特点，不大好排座次。一定要排的话：1：央美2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8湖美。对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。
湖北，我国帛画与漆画的摇篮，自古有“惟楚有才”的美誉。在此，油画领域涌现了尚扬、石冲等杰出代表，新人辈出，生机勃勃。唐小禾，这位湖北美术界的领军人物，曾凭借油画和壁画创作蜚声画坛。在开罗国际会议中心大厅的壁画创作中，他的作品击败了众多埃及与西方名家。担任湖北省美术院院长期间，唐小禾曾屡次递交辞职信，坚决辞去职务。然而，自出任湖美院长以来，他全力以赴，投身其中。湖美地处七大美院的地理中心，艺术吸收与开放的潜力巨大。虽院子不大，却藏龙卧虎，只要条件成熟，必会创造惊人奇迹。
中国美术学院
1928年，教育家蔡元培、林风眠先生选址杭州西子湖畔，创建了我国第一所综合性国立高等艺术学府——“国立艺术院”。学院以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为宗旨。几十年来，学院迁址十次，更名六次：1928年，国立艺术院；1929年，国立杭州艺术专科学校；1938年，国立艺术专科学校；1950年，中央美术学院华东分院；1958年，浙江美术学院；1993年，中国美术学院。
建院76年来，学院培养了林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠等中外著名艺术家，他们在此撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。如今，活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾在此学习、教学。
今日的中国美术学院，已成为国内造型艺术领域中学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。学院拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。拥有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。学院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学，均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。
中央美术学院
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，成立于1950年4月，由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽东为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊等先后担任院长。现任党委书记为杨力同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。
四川美术学院
四川美术学院坐落在美丽的山城——重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来，以完善的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就，成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠”。
1938年，李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年在成都创办了“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年，成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科、应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，后更名为四川美术学院。
学院现设有国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计艺术系、工业设计系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、影视艺术系、继续教育学院与高等职业技术学院、高等教育自学考试办公室，社科部与公共课教学部共14个教学单位。现有教师285名，其中正、副教授131名，各类在校学生4700余名。学院面向全国招生。
鲁迅美术学院
鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1946年，鲁艺先后迁校至齐齐哈尔、佳木斯、哈尔滨和沈阳，曾更名为东北鲁迅文艺学院。1953年，以美术部为基础组建成东北美术专科学校，建址于沈阳。1958年发展为鲁迅美术学院。
学院现有11个系（21个专业）和一个成人教育学院、一个附属中等美术学校。本部设中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心。成人教育学院开设脱产、函授、自考教育，设有中国画、平面设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业设计、摄影和美术教育本、专科各专业。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。
天津美术学院
天津美术学院坐落在海河之滨、三叉河口，位于天津市中心。其前身为北洋女师范学堂，1906年由中国近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。
该校初期是师范教育的学校，1926年左右，专门设立了美术科，同时增设了西画、国画、图案三个专用教室。1929年美术科发展为图画副系，学校成为当时国内建制最完善的师范院校之一，设有家政、国文、英文、史地、教育、音乐、数学、理化和生物9个系，图画、体育2个副系，在校学生达350人。
新中国成立后，学院经过多次调整、易名，经历了河北师范学院、河北天津师范学院、河北艺术师范学院、河北美术学院、天津艺术学院等，于1980年2月定名为天津美术学院。
学院占地94亩，校舍建筑面积约9.5万平方米。目前设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，并涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向。在校硕士研究生、本科生、留学生等各类学生总数超过3000人。湖北美术学院位于长江之滨的中心城市武汉，现址武昌中山路374号（原昙华林）。学院前身是私立武昌艺术专科学校，由蒋兰圃、唐义精、徐子珩等艺术教育热心人士于1920年创立。学院学科、专业发展全面，设有动画学院、中国画、油画、壁画、版画、雕塑、设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计、美术学、美术教育等12个院系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部。学院成立了湖北省人文社科重点研究基地——现代公共视觉艺术设计研究中心，下设多个研究所，承担教学、科研和社会开发任务。美术学绘画专业为省级重点学科，设计艺术学为“十五”期间省级重点学科。中国画系工笔人物画课程、雕塑系泥塑课程和版画系石版课程为省级精品课程。
西安美术学院坐落于西安市南郊，毗邻小雁塔，与东大雁塔相望，是西北地区唯一一所专业高等美术学府。校园占地逾三百亩，校舍建筑面积达十万余平方米，环境幽雅，拥有丰富的民间石刻艺术品。学院设施齐全，为学生提供了优良的学习和生活环境。面向全国招生，包括外国留学生和港澳台地区学生。2003年9月，学院获国务院学位委员会批准成为博士点授权单位，美术学获得博士点。绘画学科是陕西省高等教育重点学科和名牌专业。
目前，学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类，在校生总数超过8000人。专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），特聘国内外著名学者、专家、教授30余人为客座教授和名誉教授。学院建立了美术研究院和雕塑艺术中心，设有美术馆、网络中心、文物标本陈列馆、民间艺术陈列馆、藏画精品陈列馆、少数民族服饰陈列馆及各类专业工作室，并在深圳、青岛、上海设立分院，形成全国开放式办学格局。学院还办有面向国内外发行的专业美术刊物《西北美术》，院图书馆藏书32万册，历代书画艺术珍品1900余件。
